李泽厚的《华夏美学：全彩插图珍藏本》感动和欣慰

2021年11月3日，李泽厚在美国科罗拉多逝世，享年91周岁。他永远的离开了我们，我们又损失一位美学大师，但他的作品永留人间，我们依然可以通过作品来了解和纪念他。

在这个悲伤的时刻，拿到李泽厚这一本《华夏美学：全彩插图珍藏本》，感动和欣慰同时拥上心头。这是一本极为漂亮的图书，封面设计就极为用心，考究而且有着中国古典特色的美，对得起“华夏美学”四个字了。泛黄的颜色反而衬托出了一种高级感，而书中配的彩图也是急具特色，整本书的设计、排版更是让人爱不释手，当然要夸设计师几句。

当然一本书的重要之处还是要看内容。李泽厚的《华夏美学》梳理了我们中国整个美学历史的变迁过程。它是怎样形成的？有着怎会的演化过程？在和西方美学的比较过程中，作者也更好的区分来东西方的美学的差异，为什么中国美学会形成独特的特色？为什么华夏之美有着如此顽强的生机，绵延几千年而不断？这些都等待打开这本书，一探究竟。

儒家美学是华夏美学的基础和主流道家美学思想，它有着深厚的传统和深刻的哲学观念。而儒学又有着兼容并蓄的反馈结构，又使它善于不断吸取和同化各种其他美学思潮为己所用。在华夏古代，儒家美学同化了道家、离骚、佛教等等各种思想，形成了华夏美学的根基，而现代，西方美学的不断的引进，也会成为华夏美学可以借鉴的一部分。

美学的基本是什么呢？所有的美都是来自于感官享受，来自于身心参与的各种社会活动，是感知愉快和情感宣泄的过程。中文“美”，可能来着“羊大”为美，最大的可能性是来自于味觉的感官刺激，而西方美学也有很多词汇来自于味觉刺激，这在东西方都是共同的，美的起源东西方大体是一致的。

但中国美学有着自己独立的特色。和西方美学有着完全不同的差异化。当然有人说西方艺术是“再现”而中国艺术是“表现”，李泽厚告诉我们，这是不准确的。

西方艺术重“再现”(模拟)，中国艺术重“表现”(表情)。这种说法其实是不准确的。华夏美学产生于感官刺激，但又不再完全同化于感官刺激，华夏美学发展出“乐”、“礼”等等不同的形式。中国古代的“乐”主要并不在要求表现主观内在的个体情感，它所强调的恰恰是要求呈现外在世界“从天地阴阳到政治人事”的普遍规律，与情感相交流相感应。它追求的是宇宙的秩序、人世的和谐，认为它同时也就是人心情感所应具有的形式、秩序、逻辑。这也就形成了大量中国艺术作品中个性情感一般都不突出，大都是所谓“发乎情，止乎礼义”。

从这样的论述，我们知道华夏艺术和美学的这些民族特性，在实践上和理论上很早就便开始了，而且也就和西方有了本质的区别。华夏艺术发源于远古的礼乐传统，并在政治中也同样表现出来李泽厚的《华夏美学：全彩插图珍藏本》感动和欣慰，在中国的政治中也不是独立的讲解“真”和“善”，也同样讲究“美”，讲究“礼乐传统”道家美学思想，讲究教化，这也保证了儒家美学传承的基础。

而在儒家美学进入正统社会中，孔子、孟子是先驱，但真正完成这一壮举的是荀子，荀子在中国儒家的存在感较低，但他才是把儒学嫁入帝王家的第一人。荀子的特点在于强调用伦理，强调用政治的礼仪去克制，约束，管辖，控制人的感性欲望和自然本能，要求要在外在制约下去满足内在的“欲”。在“欲”的满足下去推行“礼”。“欲”因“礼”的施行而得到合理的满足，“礼”因“欲”的合理满足而得到遵循。

孔子的“仁”、“乐”再加上荀子的“礼”就构成了华夏美学的根基。也就有了和西方美学根本的区别。在中国，由于一开头便排斥了罪恶、苦难、悲惨、神秘等强烈的负面因素，从而也经常避开了现实冲突中那异常悲离苦痛的一面李泽厚的《华夏美学：全彩插图珍藏本》感动和欣慰，总是以大团圆的结局来安抚、欣慰、麻痹，甚至欺骗受伤的心灵。现实的和心灵的流血看不见了，只剩下一团和气。人类社会的礼仪和乐视，反映着天地的节奏与和谐。一切艺术境界的根基于此，但西洋文艺自希腊以来所富有的悲剧精神，在中国艺术里却得不到充分的发挥，又往往被拒绝和闪躲。这也就造就中国美学缺少悲剧意识，有着更多的是和谐道家美学思想，是“中庸”。

这就是中国美学的特征，这就是以非酒神型的礼乐传统为历史根基。以浩然正气和天人同构为基本特点的儒家美学所产生的长处和短处，优点和问题。这也就是阅读李泽厚《华夏美学》的一点点心得。