：“道”家思想对中国画发展的影响

“道”家思想对中国画发展的影响一、“道家思想”与中国传统文化之间的联系中国文人是艺术创作的主体，他们在纵情山水，作画赋诗中往往寄托了深深的个人感情，这种感情归宿正是他们对人生境界的追求，这种人生追求通过作者的艺术创作体现出来。本文借鉴了前人的经验，从多个方面中国画与道家思想联系，以历史发展为脉络，以道家学说为主体和根本，向外影响到包括本土的“儒”学，舶来的“释”家等主流哲学思想，和一些其他种种发展演变出来的思想学说共同组成的集大成的思想文化，但是其核心观念发源于老庄的思想。二、各个时期“道家思想”对中国画的影响1.春秋战国，百家争鸣，中国本土哲学思想体系开始萌芽道家思想诞生于这一时期老子的《道德经》中提出网“大音希声”“大象无形”的观点，这些观点影响了传统绘画艺术创作和欣赏中对“空灵玄远”和“境生像外”的推崇。他对于崇尚自然和有无相生的观念，直接影响了艺术创作中“平淡朴拙”和“虚实结合”的审美观念和艺术原理。在《庄子》一书中，在传承了老子以“道”为体的思想的同时，着意发挥了有关“气”“真”“形”“意”“神”“无为”和浓重的“道”家精神，希望此番探讨对以后的研究有一定的参考价值。2.汉朝时期以道家“黄老”一派为社会统治的原则汉初，百废待兴，汉朝统治者推崇“道”家思想的“黄老”一派，道儒交浸互补，道家唯心主义的思想观在美学的领域也掺杂了一些儒家唯物的美学思想。

这一时期，道家关于美学的思想主要为淮南王刘安等人所总结传承和发扬，《淮南子》这部道家经典在继承道家唯心美学基本思想。同时，也吸收了部分儒学入世的思想，肯定了儒家对于物质世界的美和客观性。3.魏晋南北朝时期，文化多元，“玄学”被称为“新道家”。到了魏晋南北朝时期，中国艺术发展史迎来了一个独特的高峰期，也可以说是一个艺术觉醒的爆发期。社会的动荡不安撼动了以往占社会绝对统治地位的儒家名教学说的地位，以致出现了至春秋战国“百家争鸣”以来又一个文化多元的时代。这一时期人们在精神上推崇自由，奔放，对艺术创作富有浓烈的激情，是中国传统艺术觉醒的黄金时代，可以说真正的为艺术的艺术创作真是始于这个时代。社会的动荡不安撼动了以往占社会绝对统治地位的儒家名教学说的地位，以致出现了至春秋战国“百家争鸣”以来又一个文化多元的时代。“玄学”是以老庄思想为根本骨架，吸收了一部分儒学的思想，是道家学说在这一时期的一种新的表现形式和改进，故玄学也被称为“新道家”。在论述“气”“神”“妙”等美学范畴的同时，发展出了“澄怀观道”“澄怀味象”“得意忘像”“传声写照”“迁想妙得”“气韵生动”等影响深远的传统美学理念。4.唐宋时期，思想界儒释道，交浸互补。

唐宋是中国封建社会和中国传统艺术发展的双盛世时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，思想自由。唐代是艺术发展的巅峰中，涌现出许许多多的伟大的艺术家和诗人。这一时期道家的思想也在艺术创作领域铺展开来，诗仙李白和艺术家兼诗人王维以及唐末的司空图就是唐代道家艺术审美的代表人物。唐代诗歌艺术登峰造极。由此唐代绘画追求“画中有诗”“诗中有画”为高。王维创作的许多作品集中体现了一以贯之的道家的“朴实自然”的审美观。5.宋代——中国艺术发展的高峰时期宋代是中国艺术发展的一个高峰，宋代艺术发展中独特的一点是唐代艺术中的理想化的成分减少了，创作出很多富有乡土气息和描绘普通人生活的作品，这些作品中有的是士大夫对自己渴求生活状态的一种抒发。宋代苏轼讲，诗画要“天工与清新”“莫求之而自然”作品要浑然天成论，以最求自然天趣，清新淡远的境界为最终目的。这是对不断发展的“道”文化自然观，审美观的一种诗化的理解。6.元代—— 一个艺术发展的转折点在元代绘画中，在野画家的创作比较多，他们的创作比较自由，俊逸，很多作品都以表现自己的生活情趣和理想为主。有大量艺术创作是为寄情世外而作，往往世俗生活不如意时，创作的艺术作品却出奇精彩，甚至流传千古。

这恰恰是因为在世俗追求仕途的道路上往往因为儒家的教条之严，繁文缛节之琐碎，道德礼仪的束缚下，压抑了艺术家个人的丰富炽热的鲜活的内系心情感的表达。反而，一旦抛开这些压抑的社会集体的规范，将自己单纯的生命和艺术审美无拘无束的表现出来，这样的作品是饱含人性的。在元代绘画中，梅兰竹菊，山石，枯木的题材大量出现。赵孟頫的山水，笔墨秀逸，气势恢宏。他们的作品以水墨为主，用墨 洒脱，境界高矿。吴镇的《渔夫图》以江南山色为主题，表现了画家避世幽居，寄情山水的归隐生活。因为元朝政府的外族统治，一大批文人选择了归隐的生活中国画与道家思想联系，所以作品有很强烈的个人主义色彩。7.明清——传统艺术的成熟时期，重视道家“自然为美”的思想。清代和元代有很多类似之处，很多明代的遗民由于不能和统治者合作，归隐田园：“道”家思想对中国画发展的影响，如朱耷等，更加将绘画中的自然和“个人”的主体 发展开来，对整个清代文人画坛影响深远。清代是中国最后一个封建王朝，沿袭元明文人画的趋势，写意画盛行，大量的画家把精力用在追求笔墨情趣方面。八大山人的画作为典型，用画不拘一格，笔墨信手拈来，笔笔漫不经心，意境全在这漫不经心之中。意境为美，是为用法自然，笔笔着于心，体现了自然拙朴的艺术观和唯心主义的审美观。

三、“道家思想”对中国画发展的重要意义中国人往往入世尊儒学，出世尊佛道。其中儒学作为社会处事的规范，而道学更像是一生的归宿。道家思想浸润着传统艺术的土壤，传统艺术则在这片土壤上不断发展了千年。中国本土“道”家哲学思想赋予了艺术家创作的源泉。而对于天地人自然和谐共处的理念对于现在的艺术创作和当今各种纷争各种问题不断的世界也愈发的具有深刻的启迪意义。结论：道家思想对整个传统艺术审美观有着无可替代的影响。换言，道家美学是在论“道”的基础上，追求绝对的精神自由，推崇“天人合一”的境界：“道”家思想对中国画发展的影响，标榜“自然为美”的艺术审美原则中国画与道家思想联系，其“求道”的哲学解释的人生其实就是一种“艺术化”的人生 ，这些追求正好贴合了古代艺术家在艺术创作上的人生追求。中國传统艺术贯通古今，延伸变换，博大精深，道家美学思想与道家哲学有着千丝万缕，鱼水共存的关系，对宏观角度的中国艺术语言的发展产生了不可估量的深远的影响。古代艺术家的这些精神追求对于现在的艺术工作者的艺术生涯和现代社会的长远发展也有着很多的很深的值得借鉴和讨论的意义。