为什么中国美术家一直重视自然？——中国画的启示

中国美术绪论总结

①为什么中国美术家一直重视自然？

受“天人合一＂哲学思想的影响，艺术家们渴望与自然达成高度的和谐，在自然之中陶冶自己的审美情操，使自己的思想境界得以升华。崇尚自然道家思想对中国绘画的影响，赞美自然为什么中国美术家一直重视自然？——中国画的启示，是中国古代艺术一个永恒的主题。道家是最重自然的，他们把物我一体作为审美的最高境界。他们认为，作为艺术创作的主体，应该在精神上达到“物我合一”的状态，使主体精神与自然同化，使主体情感与自然同趣，这样才能使自己的创作巧夺天工，而没有人为雕饰的痕迹。道家对自然的尊崇和热爱，一直诱导着后世艺术家对自然的密切关注。

②为什么中国美术具有“写意”的方法和实践？

写意，是中国美术的灵魂所在。具有写意特征的艺术，源自原始先民主客不分的混沌思维。万物有灵及空间恐惧心理所生成的原始意象。在漫漫的历史进程中，它汇入中国文化的洪流，经历代画工、艺术家的实践演化和文人的诠释，逐步形成富有意味的形式，并以大量的作品见证“体系”的存在，产生了具有民族审美特征的中国写意艺术。

③为什么卷轴形式成为中国书画的主流形式？

卷轴，不仅集中体现了中国画的特点道家思想对中国绘画的影响，也是中国画的独有形式。长卷的画幅是横向展开的，虽然画幅的高度不可能很大，而宽度可以充分延伸，画面容量之大，是其它绘画形式难以比肩的。中国画简介：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

④这种展开式的欣赏与西方单幅油画的欣赏会带来哪些审美差异？

给我们第一感觉就不太一样，开展式带给我们更多的是写意的感觉，而西方单幅油画带给我们写实的感觉。让我们的审美因画式不同而产生差异。

⑤为什么中国美术追求诗意的表达？

中国画艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

⑥为什么中国美术经历了从“神品”到“逸品”的审美标准转变？

从写实的方面来说，其实在宋代以后，中国很多画家已经具备了很好的造型能力，他们可以画得很像、很细节，例如可以把一个宴会醉酒的人物表现得很充分，可以看出当时的写实能力达到了一个高峰。但是，很多画家觉得再这样画下去没有什么意义，应该找到更新的发展方向。于是，在北宋到南宋的过渡时期，中国绘画史上发生了一个非常重要的转折道家思想对中国绘画的影响，那就是文人画的出现。

⑦这与传统哲学、思想关系是什么？与社会的变动关系是什么？

在中国思想史上，庄子把道当作人生体验加以描述，其哲学思想实质体现出一种艺术、美学精神为什么中国美术家一直重视自然？——中国画的启示，它极大地影响了中国古代艺术活动，而他由“心斋”“坐忘”而臻于大道、达于化境的哲学思想也对后世很多艺术创作和艺术理论产生深刻影响，中国山水画所蕴合的意境就与庄子对本真与自由追求的哲学精神相契。与社会的变动的关系是社会阶级，变换的阶级每个时期都不一样，所以每个时期的经典都不一样。

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